Conheça Vívida Design Singular, joalheria brasiliense exposta em Milão

Individualidade e autenticidade são os pilares da joalheria Vívida Design Singular. Viviane Lopes, mais conhecida como Vivi, e Daisy Schettini, nomes à frente da marca brasiliense, criam peças exclusivas e buscam mostrar uma perspectiva diferente para o design de acessórios femininos.

Lançada em 2023, a Vívida Design Singular não só se consolida na cena nacional, mas também começa a despontar no mercado internacional desse segmento. No mês de outubro, as proprietárias e designers da marca atraíram o olhar europeu e aceitaram o convite de expor as criações na renomada Milano Jewelry Week, que acontece em Milão, na Itália.

A modernidade e singularidade da joalheria resultam da junção da história da dupla que comanda a Vívida Design Singular. Vivi Lopes atua como designer e consultora de imagem, enquanto Daisy é jornalista, servidora pública e também designer de joias.

Apaixonadas por acessórios desde sempre, as sócias se conheceram na faculdade e chegaram a ingressar no mercado de semijoias, mas acabaram seguindo caminhos profissionais distintos. Enquanto Daisy foi para o serviço público, a publicitária de formação Vivi explorou o design, criando biquínis e roupas para sua marca de beachwear. Além disso, ela se especializou em consultoria de imagem e visagismo.

Já Daisy, que conquistou a estabilidade que buscava no serviço público, nunca abandonou o gosto por moda e arte. Inovadora e com o dom de desenho, a jornalista se apaixonou por desenho artístico na vida adulta e materializou o talento nas primeiras criações da Vívida, os brincos Nenúfares e Agapanthus, inspirados nas obras de Claude Monet.

Como as duas compartilhavam o interesse por acessórios diferentes e sofisticados, mas achavam difícil encontrar peças semelhantes no mercado, Daisy deu a ideia de elas começarem uma joalheria juntas.

“Em 2023, lançamos uma pequena coleção, que foi um sucesso. Esse resultado nos motivou a fundar a Vívida Design Singular. A palavra Vívida vem de vivacidade, luz, brilho e intensidade. Esse é o propósito que buscamos com cada peça: criar joias que iluminem e exaltem a beleza singular de nossas clientes, traduzindo em cada detalhe sua essência única”, destaca Viviane.

Na rotina de produção, as duas unem os próprios talentos e buscam construir peças diferenciadas. “Como consultora de imagem, aprendi a valorizar a essência de cada pessoa. Acredito que cada detalhe, desde o formato do rosto às características de estilo pessoal, contam uma história. Essa visão nos permite criar joias que não são apenas belas, mas que realçam a singularidade de cada cliente, e funcionam como ferramenta de reforço da intenção de imagem.

As designers utilizam prata 950, ouro 18k e pedras naturais, gostam principalmente de cristal, quartzo, ametista, citrino, topázios e diamantes. Como a arte sempre faz parte da história da marca, na última coleção, elas destacaram essa relação e se inspiraram em obras de Gustav Klimt, Claude Monet, Sandro Botticelli e Tarsila do Amaral.

Quando criança, Viviane pintava obras inspirada nas criações de Tarsila do Amaral, Pablo Picasso e Piet Mondrian. Daisy se interessou verdadeiramente por arte quando foi reprovada na disciplina de artes visuais. “Esse desafio a motivou a mergulhar no estudo das artes e, a partir daí, ela se encantou por esse universo”, conta Vivi Lopes.

Peças da Vívida Design Singular na Milano Jewelry Week

Dentre as coleções da Vívida Design Singular, duas peças são as queridinhas de Daisy Schettini e Viviane Lopes: os brincos O Agapanthus e Assimetria Dourada. Essas criações foram selecionadas para uma exposição na Milano Jewelry Week, em um projeto chamado Artistar Jewels, que aconteceu no Palazzo Bovara.

“Com pouco mais de um ano da marca, fomos convidadas para expor as nossas joias na Milano Jewelry Week, um evento que celebra a história, a tradição e a inovação no mundo da joalheria internacional e que mostra ao público vindo de vários países o que há de mais artístico nesse universo”, celebra Viviane.

Inspirada na obra de Monet, a peça O Agapanthus foi produzida em Ouro 18k com topázios azuis. Com a essência do movimento impressionista, a designer conta que cada detalhe da flor foi meticulosamente esculpido à mão. “Com uma estética orgânica e feminina, essa joia transmite suavidade e leveza, fortalecendo a conexão com a natureza e celebrando a essência única do feminino”, descreve Viviane.

O Assimetria Dourada foi inspirado na obra O Retrato de Adele, de Gustav Klimt. O brinco foi feito em Ouro 18k, com citrino e brilhantes. Segundo Viviane, a peça combina a fluidez orgânica da arte nouveau com a precisão da geometria contemporânea.

Além disso, as empresárias estão, atualmente, no início de um novo projeto, nomeado Noivas. Como são conhecidas pelos atendimentos personalizados, elas querem criar peças sob medida para que cada mulher que vai subir ao altar tenha peças exclusivas que traduzam a própria essência no momento do casamento.

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